Ce programme est d'ailleurs né d’un constat simple : les artistes des musiques dites "actuelles" sont les seuls du monde du spectacle à ne pas avoir un référent direct. Les comédiens ont le metteur en scène, les danseurs le chorégraphe, les musiciens classiques le chef d’orchestre... Pour autant leur rôle sur scène est l’interprétation, et les enjeux en sont l’écoute, le dialogue, l’échange, la transmission, la coopération transversale, la circulation d’énergie. Enjeux que l’on retrouve de façon exaltée dans la direction d’orchestre ! Le chef d’orchestre communique avec son orchestre pour le fédérer autour d’un seul projet : sa vision de la partition, sa ligne directrice, au service de la musique.

Des conseils avisés et un programme millimétré

Au-delà d’une simple prise de conscience, cette pédagogie s’applique à faire découvrir aux musiciens émergents une nouvelle façon d’aborder leur projet et la scène. En expérimentant des outils utilisés dans la direction d’orchestre, les artistes peuvent en mesurer les enjeux et leur efficacité, dans le but d'accroître leur savoir-faire et leur savoir-être au sein du groupe et sur scène.

"C'est un ouvrage purement pédagogique au sein duquel je prendrai le temps de vous expliquer ma vision des choses, de vous donner des exemples précis et concrets pour mieux professionnaliser votre projet musical. Vous trouverez aussi des conseils de professionnels et des témoignages d’artistes émergents qui ont un jour croisé mon chemin et avec qui nous avons initié un travail de longue haleine. Il faut bien comprendre qu’il y a un monde d’écart entre le milieu dit "amateur", au sens noble du terme (celui qui aime) et le monde "professionnel". Vous ne deviendrez pas artistes professionnels à la lecture de cet ouvrage bien entendu, puissiez-vous au moins en retenir une nouvelle façon d’envisager les choses, d’appréhender de façon différente votre projet artistique, d’ouvrir une fenêtre de réflexion sur le sens de votre quête. En résumé, faire grandir et prendre soin de la petite graine que ce livre aura semée " assure l'auteur en préambule du premier chapitre de son livre.

Devenir musicien pro, de Nicolas-Yves Cayrol, 172 pages, 16,50 euros au format papier, 7,99 euros en ebook.