Les Nuits de Nemaus, Nîmes cité des Dieux, Arena et les clés du temps, la légende de Jardins… En effet, le « Rêve du gladiateur » n’est pas une nouveauté, mais ce spectacle fait son retour aux arènes de Nîmes. Des six représentations de l’an passé, trois seront assurées en 2026. Dans un cadre idéalement idoine, le créateur du show est conscient de la responsabilité qu’il a d’éveiller les nuits de Nîmes en plein été.

Pour garder plaisante, Arthur Cadre s’est posé des questions. « On dit qu’avant de mourir, on voit défiler toute son existence… et peut-être même plus. Inspiré par l’architecture mythique des arènes antiques, « Le Rêve du Gladiateur »ouvre une brèche entre les mondes, là où l’Empire romain renaît dans un chaos onirique, sans repères ni chronologie, porté par la poésie brute du mythe. Ce spectacle explore les vies que nous n’avons jamais vécues. Ce dernier rêve n’est pas fait pour être compris, mais pour être ressenti. Il bouscule le réel, il éveille les sens, il s’impose, il secoue, il reste. Il nous invite à l’abandon du quotidien, à l’émerveillement… et, je l’espère, à retrouver ne serait-ce qu’un instant, l’innocence de l’enfance. »

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Arthur Cadre est un danseur et metteur en scène, qui repousse les frontières du spectacle vivant à grande échelle. Artiste pluridisciplinaire et concepteur de shows monumentaux, il a performé devant plus d’un million de spectateurs en direct et plus d’un milliard de téléspectateurs à travers le monde, de la cérémonie Olympique à l’Exposition Universelle, en passant par des productions internationales en tournée et des spectacles résidents de longue durée.

Arthur est aussi le plus jeune danseur à avoir été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français et est également membre du Conseil International de la Danse de l’Unesco.

C’est avec une vision contemporaine qu’il explore sa palette artistique pour la mettre au service des plus grands shows tels que la NFL, le Grand Prix de Formule 1, l’Exposition universelle de 2020, et désormais aux arènes de Nîmes pour offrir une création qui promet cette fois encore, de marquer les esprits !

« Pour donner suite au succès de l’année dernière, nous sommes très heureux de faire revivre ce spectacle monumental dans un lieu aussi mythique que les arènes de Nîmes. Cette nouvelle édition du Rêve du Gladiateur nous a permis de repenser certains aspects, d’affiner le spectacle et de ne conserver que le meilleur. Nous avons hâte de vous faire découvrir cette nouvelle version et de partager, une fois encore, cette aventure extraordinaire avec vous » assure Arthur Cadre.

Avec lui, des cascadeurs, des cavaliers et des bénévoles comme ceux de l’association nîmoise Spiritus Nemausus. Spiritus Nemausus rassemble des passionnés de spectacles vivants, d’histoire ou de culture. Pour le spectacle, l’asso mobilise près de 150 bénévoles, dont l’engagement permet de donner vie à cette aventure humaine et artistique exceptionnelle.

Du 6 au 8 août 2026, les arènes de Nîmes invitent à découvrir cette création contemporaine. L’âme millénaire des arènes sera de nouveau au centre du récit, pour un spectacle hors normes spécialement pensé pour le lieu. Créé initialement en collaboration avec Dragone, référence mondiale dans le spectacle vivant à l’origine de la création de la marque « Cirque du Soleil », ce spectacle revient aux arènes avec des tableaux renouvelés et retravaillés pour une seconde édition encore plus époustouflante.

Mêlant danse, théâtre, poésie, cirque, arts équestres et motorisés, cette fresque visuelle et musicale spectaculaire réunira plus de 200 artistes et figurants pour donner vie au « Rêve du gladiateur ».

L’histoire fantasmée

En s’inspirant de l’histoire antique d’un amphithéâtre, Arthur Cadre a fait le choix du rêve et de la création : le fil rouge suit le destin d’un gladiateur suspendu entre la vie et la mort, imaginant un Empire romain qui ne se serait jamais effondré.

Une fresque inattendue qui célèbre la grandeur d’un mythe historique au cœur de l’imaginaire, là où le patrimoine devient scène et l’Histoire spectacle.

Le spectateur est plongé dans le songe d’un gladiateur tombé au combat et qui chemine à travers le royaume de ses rêves entre la vie et la mort dans un pas-de-deux onirique avec Somnambula, figure féminine mystique. L’empereur déchu, figure maléfique et grotesque, vient troubler cette pérégrination poétique…

Une fresque d’une vingtaine de tableaux spectaculaires se succèderont et emporteront le spectateur dans une évocation poétique de la mort et de la vie, alternant entre drame et comique.

Au fil de cette création se dévoileront une confrontation saisissante entre une monture équestre et des motos, un ballet aérien au-dessus des arènes, une scène de danse portée par les notes d’un piano, ainsi qu’un impressionnant cheminement pyrotechnique.

Cette mise en scène réinvente l’architecture des arènes de Nîmes en retraçant de nouveaux contours et perspectives grâce à des jeux de lumière et de mapping conçus par Dirty Monitor, concepteur lumière qui a signé plus de 180 spectacles en France, notamment pour la Comédie-Française, en croisant théâtre, comédie musicale, musique, évènement et cinéma. Ce spectacle sera exclusivement retransmis par France Télévisions en automne 2026 !

Les rôles principaux

Philibert Hébert-Filion est le fils des illustres clowns Johnny Filion et Soizick Hébert. Il a évolué au cœur du métier. C’est très jeune qu’il a fait ses premières apparitions sur scène.

Le polyvalent autodidacte a développé des aptitudes en Rola-bola, en magie, en jonglerie, aux balles contact et en musique. Il a aussi peaufiné son jeu clownesque avec plusieurs formateurs comme Michel Dallaire, Christine Rossignol, Yves Dagenais, Emile Carey, Luc Senay et Massimo Agostinelli.

Depuis 2000, ses services ont depuis été retenus par les grandes compagnies de cirque à travers le globe dont le Cirque du Soleil, Dragone, le cirque Éloize, le cirque Monti, Les parfaits Inconnus, les productions Haut-Vol, Cirque Dreams, le cirque Akya, le théâtre de l’Aubergine et le théâtre À Tempo.

En Parallèle, il fait de la direction artistique, de la conception d’accessoires et de décors ainsi que du montage sonore et vidéo.

Odile Heimburger est une soprano colorature et lyrique colorature reconnue pour sa virtuosité vocale, sa présence scénique et sa polyvalence artistique. D’abord formée comme violoniste, elle poursuit ses études de chant au Royal College of Music puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où elle obtient un Master avec mention d’excellence.

Lauréate de nombreux concours internationaux, elle s’impose rapidement dans les grands rôles du répertoire, de la Reine de la Nuit à Lucia di Lammermoor, en passant par Lakmé, Cunégonde et Olympia.

Saluée par la critique pour la qualité de son timbre et l’éclat de ses aigus, elle se produit sur les scènes lyriques, en oratorio et dans des créations contemporaines. Artiste associée à l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, elle collabore avec de nombreux compositeurs, metteurs en scène et interprètes de renom.

Également comédienne et violoniste, elle mène une carrière éclectique entre opéra, musique contemporaine, cinéma, télévision et récitals thématiques.

Rubén Molina est un artiste de scène complet dont l’univers singulier puise ses racines dans le flamenco tout en dialoguant avec le théâtre, la performance, la mode et la création contemporaine. Danseur, chorégraphe, comédien et metteur en scène, il développe une écriture chorégraphique hybride, portée par une approche sensorielle et profondément expressive du corps.

Né à Cordoue en 1985, il se forme dans les conservatoires de Cordoue et de Madrid ainsi qu’à l’école Amor de Dios. Il danse au sein des compagnies d’Antonio Márquez, José Granero et Rafael Aguilar avant de se produire sur les plus grandes scènes internationales en Europe, aux États-Unis, en Asie et en Australie.

Installé à Paris depuis 2013, il signe plusieurs créations remarquées, dont Mátame, Geminus et La Salida. Également actif dans l’audiovisuel et le cinéma, il collabore avec de nombreux artistes et maisons prestigieuses. En 2025, il est programmé au Festival d’Avignon avec La Salida.

Les 6, 7, 8 août à 21h30 pour une durée d’environ 1h30 à 2h. Tarifs à partir de 17 euros, réservation sur adamconcertsou dans les billetteries spectacles.