Les récits de mémoires sont considérés comme révélateur d’un moment de l’Histoire.

Le festival, placé sous le thème « Mémoires », se déroulera au Grand auditorium de Carré d'Art Jean Bousquet, les concerts, précédés de lectures à voix haute par l'Association des Usagers de Carré d'Art et l'Association Voix Vives, ont lieu à 18h, vendredi et à 16h, samedi et dimanche, la projection à 10h30 le samedi.

L’association des Anciens Élèves du Conservatoire de Nîmes (AAECN) a pour buts d’initier et d’entretenir des relations étroites et suivies entre les musiciens, comédiens et danseurs, professionnels ou non, sortis du Conservatoire de Nîmes.

Elle compte également apporter une aide spécifique aux élèves sortant du Conservatoire doués de facultés musicales, théâtrales ou chorégraphiques reconnues et ayant besoin de cette aide.

Enfin, travailler avec ses partenaires au plus grand épanouissement de l’art scénique à Nîmes et sa région, en organisant des manifestations, avec, en principe, au moins un ancien élève du Conservatoire par spectacle, est son « cœur de métier ».L’AAECN organise des soirées de musique classique dans le cadre des « Jeudis de Nîmes » depuis 2000. Elle programme des spectacles thématiques pour le « Printemps des Poètes » ou dans le cadre de sa propre production, nous vous le donnons en mille, « Festival des Hémisphères ».

Trio Borsalino

Commençons par le commencement, à savoir le vendredi 9 janvier à 18h avec le trio féminin de l’ensemble « Nikan Ompa » avec Inês Flores-Brasil, soprano, Alina Delgadillo, mezzo-soprano, Zoé Vauconsant-Massicotte, contralto.

Le samedi 10 janvier à 10h30, projection proposée par la Bibliothèque Carré d’Art Jean Bousquet « Hommage à Leonard Cohen : H-Burns invite Bertrand Belin, Pomme, Rosemary Standley… ». Concert enregistré à la Philharmonie de Paris.

Le même jour mais à 16h, Trio Borsalino avec David Thauré, violon, Michelle Lalor, alto, Laurence Aragon, contrebasse.

Le Trio Borsalino est en premier lieu un ensemble de musique de chambre.

Ses trois interprètes ont une solide formation classique. C'est donc tout naturellement qu'elles se sont appropriées les plus belles pages du répertoire classique.

La musique appartenant à tout le monde, le Trio Borsalino se propose aussi d'établir des passerelles entre les cultures, les pays et les différents styles de musiques.

Le voyage est la destination... En route, les souvenirs, « on les ramasse à la pelle »… La brise d’une mélodie nous transporte dans ce moment lointain... Le trio invite à revivre nos mémoires, de l’« Enfance » aux « Noëls passés » en passant par nos « Premiers amours » et nos « Coutumes » sans oublier « L’hiver de nos vies – autour de la cheminée ».

Tous les arrangements de ce programme alliant musique classique, chansons traditionnelles et airs d’aujourd’hui sont de Michelle Lalor.

David Thauré

Titulaire du DEM de violon obtenu à l’ENM du Mans en 1996, David Thauré se perfectionne dans la classe de Stéphane Causse à l’ENM de Bourg-la-Reine.

Il obtient son Diplôme d’État (DE) de professeur de violon en 2004. Il est membre de l’Orchestre Français des Jeunes et violon solo de l’Orchestre des Grandes Écoles de Paris pour la saison 2000/2001.

À l’étranger, il participe à la Junge Deutsche Philarmonie et il est membre du New Zealand Youth Orchestra et des Copenhagen Young Strings. Actuellement, il collabore avec l’Orchestre des Professeurs de Laval et Le Mans, l’Orchestre Symphonique d’Orléans, l’Ensemble Instrumental Contrepoint, l’Orchestre Agapé et l’United Strings of Europe. David a rejoint récemment le Trio Borsalino.

Toujours soucieux d’acquérir de nouvelles compétences et d’aborder la musique sous ses différentes formes, il étude la direction d’orchestre au CRR de Montpellier depuis 2020.

Michelle Lalor

Michelle Lalor, fondatrice du Trio Borsalino, est l'arrangeuse musicale et la chanteuse du groupe. Alto solo au sein de l’Orchestre de la Radio-Télévision d'Irlande, avec qui elle a fait des tournées mondiales, elle a joué avec de grands artistes (Pavarotti, Placido Domingo).

Elle a enregistré en studio avec des artistes célèbres (Céline Dion, Barry Manilow) ainsi que pour différents films, The Mask, entre autres. Elle a également joué pour Riverdance et Lord of the Dance ainsi que pour l’Eurovision (elle en est très fière !).

Installée en France depuis quelques années, elle garde un petit accent anglais. Son français progresse, mais vu son tempérament irlandais, il est conseillé de lui dire qu'il est excellent !

Laurence Aragon

Laurence Aragon se tourne vers la musique à l’âge de 19 ans et commence l’étude du violon au Conservatoire de Nîmes ; quatre ans plus tard, elle débute l’apprentissage de la contrebasse.

Sa vocation tardive l'emmène sur les chemins de traverses : contrebassiste au sein de divers orchestres de région (Avignon, Nîmes, Toulon), elle collabore aussi avec des comédiens et crée la musique d'une pièce de théâtre - Dissident, il va sans dire - de Michel Vinaver avec le Théâtre Populaire du Midi. Les dits du TPM, nouvelles lues par deux comédiens et accompagnées à la contrebasse animent les médiathèques du Gard de 1995 à 1998.

Elle occupe également pendant trois ans le poste de bibliothécaire au sein de l’Orchestre Lyrique de Région Avignon-Provence, aujourd’hui Orchestre National.

Actuellement, elle partage son temps entre le Trio Borsalino et l’Opéra et Orchestre National de Montpellier où elle intervient comme musicienne copiste, régisseur plateau ou topeuse. Également chargée de production / diffusion pour plusieurs ensembles instrumentaux.

Duo de violes de gambe

Dimanche 11 janvier à 16h, place au duo de violes de gambe avec Mélusine De Pas et Olivia Gutherz, violes de gambe.

D’ailleurs, à ce sujet, ce concert sera donc à deux violes esgales improvisées !

Le duo inédit de violes de gambe, formé par Mélusine de Pas et Olivia Gutherz, vous invite à un voyage dans le temps mélangeant les sonorités baroques des concerts à deux violes esgales de Monsieur de Sainte-Colombe, mêlées à des improvisations libres.

L’exploration de nouvelles sonorités, sur cet instrument baroque par excellence, brouille les frontières entre passé et présent. Ces improvisations entraînent l’auditeur à la découverte d’un langage actuel, révélant les nouveautés et richesses sonores des violes de gambe, par le dialogue musical des deux improvisatrices et en résonance des harmonies anciennes.

Mélusine de Pas

Mélusine de Pas a découvert la musique ancienne au sein de l'Ensemble Pages de la maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles dirigé par Olivier Schneebeli. Elle poursuit sa formation vocale sous la direction de Nicole Corti et Lionel Sow dans le Chœur de Notre Dame de Paris, puis chante sous la direction d'Hervé Niquet, Bruno Boterf et John Nelson.

Une autre étape importante dans sa formation musicale fut le Chœur Grégorien de Paris. Sa rencontre avec la viole de gambe s'est déroulée sous la direction de Philippe Foulon. Au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, elle a étudié avec Nima Ben David et Christophe Coin et au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles avec Philippe Pierlot.

Les ensembles avec lesquels elle se produit lors de concerts et d'enregistrements sont, entre autres, le Collegium Marianum, l'Ensemble Inégal, le Collegium 1704, l'Ensemble Baroque de Wrocław, Musica Florea, l'Ensemble Baroque Tchèque ou la Cappella Mariana. Au Conservatoire de Paris, elle expérimente l'improvisation libre avec le saxophoniste Vincent Lê Quang.

Cette expérience la conduit à collaborer instrumentalement et vocalement avec des artistes tels que le compositeur Jan Trojan, Michal Rataj, Patrik Kako, Ian Mikyska, Tomáš Reindl, la trompettiste Štěpánka Balcarová, le tromboniste Jan Jirucha, la violoniste Anna Romanovská Fliegerová et l'actrice Lucie Trmíková sur des performances alternatives mêlant théâtre, musique électronique et cinéma muet.

Olivia Gutherz

Née à Nîmes, Olivia Gutherz fait ses études de violoncelle avec Diana Ligeti en région parisienne et découvre parallèlement le violoncelle baroque et la viole de gambe auprès de Philippe Foulon. Au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, elle obtient un premier prix d’histoire de la musique avec les félicitations du jury dans la classe de Corinne Schneider. Elle décide de se spécialiser en Allemagne avec Rainer Zipperling où elle obtient un Master of Music de la Hochschule für Musik de Cologne. Elle se perfectionne ensuite en Belgique avec Philippe Pierlot pendant deux ans.

Pendant son parcours, elle a eu l'occasion de travailler, lors de classes de maîtres, avec différents musiciens comme Paolo Pandolfo, Nikolaus Harnoncourt et Léonardo Garcia Alarcon (Académie Ambronay 2012).

Chambriste, elle a fait partie du consort de violes « The Frog Consort » fondé par Emmanuel Balssa, le Quatuor Guermantes (Festival de Saintes 2019 Jeunes ensembles), le Quatuor Devienne. Elle se produit en concert avec différents ensembles (Les Paladins, Les Surprises, Ensemble Elyma, Americantiga, Hic et Nunc ...).

Son activité pédagogique est également importante et variée. Elle joue régulièrement au Musée de la Musique de Paris où elle présente la viole de gambe (Musiciens au Musée).

Elle est professeur de violoncelle au sein du projet DÉMOS de la Philharmonie de Paris, pour la classe orchestre des Talens Lyriques et participe à des concerts et actions pédagogiques pour Insula Orchestra, Les Talens Lyriques, Le Concert de la Loge.

Son intérêt pour la musique contemporaine se développe lors de ses études à Cologne où elle va collaborer à la création de pièces (Lisa Streich, Julien Jamet), en France avec André Bon, Fabrice Guedy (La Tempête, octobre 2024), l’Ensemble Maja de Bianca Chielmi et avec le consort Hic et Nunc dirigé par Atsushi Sakaï (Festival Aspect 2024). Son goût pour la création et l’art contemporain se réalise en collaboration avec l’artiste visuel Ângelo Ferreira De Sousa lors de performances visuelles et sonores, ils fondent ensemble le salon/ensaio et proposent également des salons mensuels de présentations artistiques et littéraires (en collaboration entre autre avec les éditions MF).

Elle pratique aussi l’improvisation libre à la viole de gambe qu’elle expérimente avec Joëlle Léandre, lors d’ateliers, et d’autres musiciens sur scène.

Tous les rendez-vous sont en entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.